Ésta es una realidad a la que nos tenemos que enfrentar: La crítica. Todos los días somos objeto y sujeto de críticas, más o menos fuertes y más o menos personales. Funciona como análisis, para separar o diferenciar dos valores; dar la categoría de bueno o malo a algo que nos rodea. En la vida nos exponemos continuamente a la misma y hay que entender qué se pretende con cada una de ellas. Es, como quién dice, un "animal de dos cabezas", que por un lado es dócil y por el otro, una bestia que puede acabar contigo en un segundo. Somos imperfectos, porque hay cosas que podemos mejorar.
Se parecería a una quimera... Pero de dos cabezas.
También, diariamente actores, directores y producciones enteras se enfrentan cara a cara con críticos, profesionales (columnistas, otros directores) o simples aficionados (público en general, el espectador). Esto último más si cabe hoy en día, que las redes sociales ponen al alcance de cualquiera poner un comentario a golpe de 140 caracteres.
Para no desconectar de la vis cómica del teatro, os adjunto una película para ver durante las vacaciones Navideñas.
La obra de teatro adaptada al cine Noises off! (¡Qué ruina de función! en España) de Michael Frayn, la adaptación cinematográfica la dirige Peter Bogdanovich. La historia nos mete en una obra de una compañía de Broadway, con actores bastante desastrosos, cada uno con una tara diferente.
La exhibición de esta obra está justificada para fines de docencia.
La codorniz, además de ser un precioso animal de campo, es el título de una revista. Y os preguntaréis, ¿por qué digo semejante tontería? Pues aunque parezca una tontería (y lo sea), es algo trascendental para presentar a nuestro autor de la entrada. Hoy hablaremos de Jorge Llopis, autor de la obra que representará el taller de Bachillerato, que escribió en la revista La Codorniz durante gran parte de su vida, en una época del régimen franquista de control y censura.
La codorniz
La revista más audaz, para el lector más inteligente
Es probable que muchos de los adultos que lean el blog hayan conocido en algún momento esta revista. Era una revista cómica muy popular, sobre todo, entre los jóvenes que, en busca de una lectura que les entretuviera, encontraban su cobijo en La codorniz.
La funda en 1941 Miguel Mihura, heredando el camino que había tenido la revista La ametralladora (1937-1941). El primer número sale el 8 de junio, a 50 céntimos de peseta, en dos colores. Claro que, por aquellos tiempos, era una revista que tenía que mirar mucho por la censura y tener un humor comedido, políticamente correcto, y lógicamente, bastante blanco.
Por la revista pasaron los humoristas e historietistas más importantes del siglo XX: Tono, Mena, Abelenda, Mingote, Chumy Chúmez, Forges, Madrigal, Máximo, Gila y Rafael Azcona, entre otros tantos. Y entre esos "otros tantos" está nuestro autor, Jorge Llopis.
Jorge Llopis
Un poco aburridillo, pero solo para la foto.
Jorge Llopis Establier fue un dramaturgo, poeta y actor, que nació en 1919 en Alcoy (Alicante). Desconocemos la fecha, en internet no hemos conseguido averiguar qué día. De este autor hay una fuerte desinformación, debido a que fue un autor de "entretiempo" franquista, no tuvo demasiada repercusión y fue machacado por la crítica por buscar la risa fácil.
Jorge Llopis en una foto de la Agencia EFE, que no sé por qué motivo no liberan. Todos los derechos reservados.
Contrariamente a lo que dice la crítica, el autor es bastante ingenioso, creó numerosas obras de comedia, con personajes tipo y habitualmente con intención de parodia. Su lenguaje tiende a usar juegos de palabras, requiebros, confusiones... Hereda gran parte del humor de Miguel Mihura y de Tono, con los que comparte momentos en La codorniz, y en guiones de cine y teatro.
Entre muchas obras creadas, estimo que unas 20-30, Jorge Llopis tan solo publicó unas pocas. Entre las más conocidas, están: Los pelópidas, La rebelión de las musas y Las mil peores poesías de la lengua castellana.
La obra Enriqueta sí, Enriqueta no es una interesante parodia policiaca, al más puro estilo del cine negro. El matrimonio Pérez llega a la habitación 301 de un hotel de provincias, y en la alcoba descansa plácidamente el cadáver de Enriqueta. Total, que de pronto, empiezan a declararse asesinos uno detrás de otro, los personajes de la obra. Entre caos, confusiones, y con la inestimable ayuda de Loreto y Honorina, irán desmantelando la historia, con más de una sorpresa.
Aquí el vídeo de la representación de la obra en Estudio 1:
También hay vídeos de las representaciones en Youtube.
Nuestra protagonista, Laly, tiene un papel que recuerda al de Angela Landsbury en Se ha escrito un crimen, el de Jane Marple en las Novelas de Agatha Christie (Murder, she said) o el de Laura Lebrel en Los misterios de Laura. También, doña Loreto y Honorina se parecen "sospechosamente" a los personajes de la dama de compañía y de la madame que aparecen en Rebeca de Hitchcock. Lógicamente, también podemos encontrar tramas de hoteles en Poirot y Sherlock, con divas, personajes extranjeros, mujeres fatales y hombres desengañados. También, por qué no citarlo, coge ideas de los matrimonios insatisfactorios, que reflejan las comedias de ese tiempo como Mr. & Mrs. Smith de Hitchcock. Tengamos en cuenta que en España se hicieron entre los 50 y los 60 unas 65 películas de este género, principalmente en Barcelona, influenciados por las corrientes italoamericanas.
Remedios Orad
Aquí entramos en el terreno de la duda y del misterio. Y planteo la duda desde el completo conocimiento del tema. Según lo que indica Wikipedia, Remedios Orad era el pseudónimo que utilizaría en ocasiones Jorge Llopis para alguna de sus publicaciones. Hasta aquí todo perfecto.
Pero no es oro todo lo que reluce. En la antología de la revista La codorniz se les trata como autores independientes. Según la revista. Remedios Orad publicó en los 90, cuando Llopis ya había fallecido. Tampoco se le atribuyen a Llopis en ninguna de las biografías, lo que me hace pensar que Remedios Orad realmente existió más allá de un pseudónimo.
Remedios Orad es una mujer que ganó el premio Calderón de la Barca para autores noveles el año 1953 por ¡Qué salvajes! con 25 años, tras haber estudiado el bachillerato, cuando Llopis tendría 34 años.
Por eso, pensamos que la entrada de Wikipedia ha copiado alguna fuente algo equivocada, que ha ido transmitiéndose con los años.
Tono
Fue uno de los colaboradores que estuvo codo con codo en la vida y en las revistas con Jorge Llopis. Con un sentido del humor similar y comunes fuentes de inspiración, llegaron hasta a escribir obras conjuntamente. Al igual que Llopis, ha sido muy denostado por la crítica.
Introduciremos información posteriormente sobre este autor,
Uno de los fragmentos que representamos en la obra del Taller Boli-Piña es El médico fingido (Le médicin volant) y está escrito por Moliére en 1645. Probablemente, si vas habitualmente al teatro o has estudiado la literatura dramática, te hayas topado con este autor en algún momento. El enfermo imaginario, El avaro o El médico a palos son algunos de sus títulos más conocidos.
Moliére, menudos pelos me llevas...
Sin embargo, este pequeño entremés (1645) no es uno de los textos más conocidos del autor, al menos en tierra española. En Francia, sin embargo, es una pieza que muchas pequeñas compañías y talleres de instituto representan, debido a que no exige mucha escenografía ni muchos actores o actrices, ni tampoco es un texto muy largo.
Moliére no se llamaba Moliére
Llamadme Moliére, que no quiero que se enteren mis padres.
Jean Baptiste Poquelin nació tal día como un 15 de enero en París, pero de 1622. ¿Lo habéis situado históricamente? ¿No? Época de reyes. Pensad que en ese momento la Ciudadela de Pamplona estaba en obras "a medio acabar". Figuraos que en aquella época ser persona de teatro era un privilegio al cual muy pocos tenían acceso, tanto en Pamplona como en París. La mayoría de la gente tenía oficios, como los caldereros, los peleteros, los costureros, los herreros... Etc.
Este era el caso de los padres de Moliére, él era tapicero parisino y ella hija de tapiceros, relacionados con familias acomodadas a servicio de la realeza o de gente de "alto standing". Ella muere a los 10 años de nacer Moliére y el padre manda a su hijo al colegio jesuita de Clermont hasta 1639. Moliére se licenció en la facultad de derecho de Orleans, en 1642. Y claro, el pequeño Poquelin se movía en un entorno que era la crème de la crème, con 22 años y dirigiendo la compañía del Ilustre Teatro junto con Madeleine Béjart, por lo que decidió ponerse un nombre artístico: Moliére.
Muy poco se conoce acerca de la selección del nombre por parte del autor, ya que nunca comentó nada (o por lo menos, no se ha traducido). Cuentan que puede ser por una bailarina, Molier, o quizás por un personaje o autor de aquella época, muy conocido, con fin de homenaje, o con fines de ocultar su nombre y apellidos a las personas que le rodeaban. La cuestión es que, gracias a él, fue reconocido y recordado por la historia.
Se me ha olvidado comentar que, justamente en sus 22 años, fue detenido. Posteriormente, se fue de París a estudiar para ser actor, con lo que en el 1650 retomó la compañía. Resumo que tuvo mucho éxito, actuó mucho tiempo en la corte de Luis XIV.
Un "selfie histórico" de la cena de @JBMoliére y @ElSolLuisXIV. Bon apetit!
Se dedicó plenamente al teatro, cayó gravemente enfermo y falleció por tisis en la representación de El enfermo imaginario. Aquí podéis ver dos fragmentos del cine que hacen referencia a esta muerte tan irónica (a la par que mítica) del autor. Se dice que murió en escena, con ropa amarilla (en España) o verde (en Francia), quizás envenenado por venganza, o en casa tras abandonar la escena en uno de los recesos... según algunos historicistas el 12 de febrero, y lo enterraron el 15 de febrero...
¿Qué nos permite trabajar a un autor como Moliére?
Moliére, como autor, nos permite trabajar de pleno la comedia, desde la Commedia Dell' Arte italiana, que el autor utiliza y transforma para definir la comedia francesa del Siglo XVII:
El uso de los personajes tipo, el trabajo interpretativo con máscaras, el uso de la mímica como método de expresión, sonrisa e interacción con el público,...
Los criados o zanni, en general bastante pícaros y humorísticos, los señores se las dan de cultos y de eruditos, los capitanes españoles que son ligones y muy torpes, enamorados que no se separan, etc.
Este vínculo de aquí nos permitirá conocer algo más de los personajes de la comedia del arte. También, hay unos apuntes de aula interesantes.
El médico fingido, o el médico volador... etc. ¿La historia de un borrador?
Tenemos entre manos una obra especial. Es una de las primeras obras de las que se tiene registro de Moliére. Una pequeña farsa, que da la sensación de ser algo incompleta. Recuerda a los entremeses de Miguel de Cervantes o a la clásica comedia buffa italiana, breves, con una trama principal muy clara y unos personajes pícaros y con sus características y personalidades muy marcadas.
La obra de Moliére parece tener su origen en una obra anónima italiana, que otros tantos autores tomaron como base para hacer una comedia de médicos fingidos que interpretaban dos papeles. Para más información sobre la comedia Trufaldino médico volante, haz click en este enlace.
Curiosamente la obra tiene 16 escenas, y está desarrollada en un solo acto. Es breve, y tiene zonas en las cuales parece que el texto continúa. Disponéis el texto en francés aquí.
Para una adaptación infantil de esta obra (de Charles Vildrac), el compositor Darius Milhaud compuso una música en 1937 para acompañar la escena. Aquí hay una muestra de su música:
¿Pudo Moliére no escribir todas sus obras?
En este link tenemos una de las entradas que resume el tema de que Moliére pudo no haber escrito todo lo que dijo que escribió. Teniendo en cuenta la poca literatura universitaria que hay acerca de este tema, y que desde la publicación del libro en 2004 no se ha vuelto a saber nada del tema, parece ser que esto entra en la tierra del mito o la pseudociencia (y el "magufo" profesional). Claro que siempre podemos dudar de quién estaba detrás de ese personaje histórico (que normalmente era una compañía y variaba el texto a la comodidad de los actores).
Vista la poca seriedad histórica que se ha tenido (así, en general) si ni siquiera nos ponemos de acuerdo en cómo falleció, como para saber si escribió alguna obra. Con el "en general" me refiero a no solo con Moliére, Shakespeare también cae en este pozo de la duda, y no me extrañaría que alguien le haya quitado el título de escritor a Cervantes porque haya descubierto que el Quijote de Avellaneda "igual era el original".
Hoy en esta entrada vamos a presentar a uno de los autores más castizos del Siglo de las Luces. Don Ramón de la Cruz Cano y Olmedilla (podían ponerle un nombre más largo, pero sería pasarse) nace en Madrid el 28 de marzo de 1731. Lo que se sabe de su vida, es gracias al trabajo de un historiador Emilio Cotarelo y Mori, quién rescató la información de su teatro y su vida.
Sus padres, Raimundo y Rosa eran procedentes de familias ligadas a la aristocracia. Tuvieron a otros tres hijos, dos de los cuales murieron antes que ellos. Uno de ellos, Juan, fue dibujante, grabador de láminas y geógrafo del rey. Conociendo su entorno familiar, era fácil determinar que en esta época aún hacer teatro en corrales de comedias era algo que estaba al acceso de pocas personas.
"Madrid, Madrid, Madrid, pedazo de la tierra en qué nací..."
En 1757 aparece su primera obra. Sin embargo, no podemos asegurar que no haya escrito nada previamente, debido a que no publicó todo lo que escribió. Hasta el 1762, se dedicó a crear una impresionante cantidad de zarzuelas, sainetes y entremeses de muy diversas temáticas: El amor, el costumbrismo de Madrid, la crítica a ciertos estamentos (como los petimetres), entre otras. Es por este tipo de críticas por las que Francisco Mariano Nifo se enemistó con Ramón. Es, en pleno Siglo XVIII, dónde más se cultivan las tragedias y los dramas intelectuales de aquel tiempo (Leandro Fernández de Moratín, entre otros tantos). Del mismo modo también tradujo a autores franceses e italianos.
De ser un autor que tenía que ir regalando sus textos a comediantes para que los representaran, pasó a adquirir un prestigio sólido de autor, por lo que en 1765 entró bajo el pseudónimo de Larisio Dianeo en la academia literaria de los Arcades de Roma, del cual formaban parte papas, reyes y autores aristócratas de toda Europa. Para entonces, hacía trabajos para dos teatros: El teatro del príncipe y el teatro de la Cruz. Ojo: No tiene nada que ver el apellido del autor con el nombre del teatro, fue un teatro que tuvo origen desde mucho antes.
Entre su producción (de más de 350 obras) tiene varias zarzuelas e infinidad de sainetes muy reseñables: Las segadoras de Vallecas (1768) y Las foncarraleras (1772), La petra y la Juana (editado en 1843, pero existiría más adelante de 1750), El Rastro por la mañana (1771), La pradera de San Isidro (1766), Manolo (1769).
Podemos ver fragmentos de algunos montajes de su texto:
El duque de Alba me protegió durante una temporadita.
El taller de teatro de Boli-piña va a representar un sainete llamado La república de las mujeres, una versión reducida de Les amazones modernes de Marc-Antoine Legrand. Ramón de la Cruz trasladó la historia a verso, dándole un carácter propio de pequeña zarzuela.
Tenía buena letra...
El sainete y la zarzuela
Estos dos géneros van de la mano. Pero, ¿sabemos qué son cada uno de ellos?
La zarzuela es música escénica, una representación que tiene una parte cantada y otra parte declamada. Se podría considerar un hermano (salvando las distancias) de la ópera cómica francesa e italiana. Tiene su origen en el Siglo XVII, y tuvo un auge en el Siglo XVIII y se ha exprimido como género en los siguientes siglos hasta la actualidad. La zarzuela solía tratar temas costumbristas y castizos. Es muy habitual su estudio en el canto lírico de Conservatorio.
El sainete es una pieza dramática en un acto, tiene trama costumbrista y popular, representado en España durante el intermedio o al final de una función. Solía tener temáticas cómicas y retrataba la sociedad en la que se desenvolvía. Es un género que se asemeja al entremés de siglos anteriores, pero en un contexto teatral más serio (ya en locales de comedias, con compañías establecidas y ante público que pagaba entrada).
El teatro y esas escenas no se representan como estamos acostumbrados hoy en día. Los teatros a la italiana no existían tal y como hoy los conocemos, había unos corrales y teatros de comedias con diferente disposición.
Antonio Rodriguez de Hita
Pero... Ramón de la Cruz no escribía música. Entonces, ¿cómo hacía para representar zarzuelas y sainetes con música? Ramón pedía ayuda al compositor Antonio Rodriguez de Hita, maestro de capilla, quién componía para instituciones religiosas y, a la vez, componía tratados musicales y música para el teatro. Rodriguez de hita es uno de los teóricos musicales más importantes de la música barroca española.
Las agrupaciones instrumentales en tiempos barrocos eran más cercanas a las agrupaciones de cámara, normalmente con menos de 20 miembros, con clavicordio (pensad que no existía el piano), violines, violas, oboes, flautas de pico, trompas y trompetas barrocas.
La obra que representamos tiene una tonadilla que ha cedido la Biblioteca Histórica Municipal de Madrid, en formato digital, obteniendo un manuscrito que ha costado esfuerzo adaptarlo.
En la lista de reproducción de aquí debajo hay alguna de las piezas de este autor.
Para definir el teatro, no nos podemos quedar tan solo con las anteriores reflexiones, debemos de poder mirar más allá.
Para conocer el teatro, tenemos unos interesantísimos vídeos de Quel Oscat, en los que aparece Jordi Dauder para contarnos todos los entresijos y las bases más interesantes del teatro, desde ejemplos de textos, fragmentos o profesionales del gremio, que nos explican las facetas de este mundo tan extenso.
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