Programas informáticos que se usan para teatro

Hablar de teatro hoy en día es casi con seguridad hablar de tecnología. Y una de las nuevas tecnologías que más nos han aportado al teatro son los ordenadores. En esta entrada, repasaré los programas informáticos que utilizamos en el Taller de Teatro y otros que se pueden usar, y cómo nos facilitan labores que anteriormente eran complejas.

Nota: Prevalecen los softwares de licencia abierta y libre, de cara al ahorro y también a poder tener la posibilidad de jugar con las herramientas.

Programas de edición de imagen: Dibujos y carteles

GIMP: La mejor alternativa a Photoshop

GIMP es el software más conocido dentro de la licencia abierta. Preparado para la edición y retoque fotográfico, es un programa muy potente y, debido a la gran comunidad que tiene, muy bien mantenido. Sin embargo, no es la herramienta perfecta para dibujar, en ocasiones puede ser peleón por este motivo.

Krita: Preparado para dibujar

Si preguntas a cualquier dibujante que trabaje en Ubuntu, te dirá que trabaja con Krita. Krita es el compañero de batalla de GIMP dentro de la licencia abierta. Van mano a mano, tienen herramientas comunes, pero sin embargo, Krita es para mí bastante mejor programa para crear debido a la capacidad para dibujar y la cantidad de herramientas disponibles para este entorno. Sin embargo, no tiene el aglomerado de herramientas que tiene GIMP para post-edición.

Adobe Photoshop: La potencia hecha programa

Este es un programa de pago (es muy caro, precisamente por ser profesional). Photoshop es el veterano programa de edición y creación de imagen. Tiene una estabilidad envidiable y los profesionales de la edición digital lo tienen como herramienta de cabecera.

Programas de maquetación: Programas de mano

LibreOffice (Write and Draw): El procesador con sello Linux

LibreOffice no deja de ser un potente procesador de textos de licencia abierta. Con una comunidad muy amplia, cada día tiene más opciones y menos problemas de compatibilidad con formatos propietarios. LibreOffice es la versión con soporte de la comunidad que se hizo a OpenOffice. Esta herramienta, nativa ya en casi todos los SO con base Debian o Ubuntu, tiene una comunidad muy activa, alternativa al clásico Word.

Microsoft Office (Word and Publisher): El abuelete de los procesadores

De pago. Como he comentado anteriormente, un clásico, presente en Windows desde los entornos gráficos, primero con Wordpad y posteriormente con una versión completa que ha ido ampliándose y perfeccionándose con los años (aunque de unos años a esta parte, no tiene un gran desarrollo, que digamos, más allá de un aspecto méramente estético).

Existen más procesadores de texto, pero no me voy a molestar en escribirlos.

Scribus: Una gran herramienta para maquetar en OpenSource

Este maquetador OpenSource es una herramienta muy interesante a la hora de crear programas de mano, diseñar panfletos o fliers. Con muchas plantillas e infinidad de posibilidades, te permitirá manipular muchos parámetros a tu antojo, para luego, imprimirlos en serie.

Adobe Acrobat Pro: Un universal necesario

De pago. Una herramienta muy interesante debido a la invariabilidad a la hora de imprimir en el formato, así como la codificación protegida, compresión del archivo y la lectura casi en cualquier aparato. Muy interesante a la hora de enviar cualquier documento. La herramienta profesional, además de eso, te permite aglomerar documentos en uno solo, procesar el texto escaneado y mejorar las copias.

Programas de creación musical: Partituras

Musescore: Un programa reciente que pisa fuerte

Si alguien hace 4 años me hubiera dicho que Musescore iba a competir (en inferioridad, pero competir) con los editores de partituras como Finale o Sibelius, no me lo creería. Y es que este programa ha tenido una progresión y una mejora impresionantes. Puedes crear partituras, con MIDI o introducción manual, y exportarla en innumerables formatos, jugar con los tempos, el sonido y, lógicamente, crear midis para importarlos en los editores DAW.

Finale: "El Photoshop" de las partituras

De pago. Un potentísimo editor de partituras. Se usa una barbaridad a nivel profesional.

Sibelius: Otra gran herramienta que está paralela o superior a Finale

De pago. Otro potente editor de partituras. Últimamente, la gente lo está prefiriendo más que a Finale, aunque se llevan muy poquita distancia.

Programas de edición musical DAW: Recorte y creación de música

Audacity: El más tonto de los DAW

Si alguna vez te ha tocado editar algún sonido, cortar alguna canción para un vídeo, una presentación oral-trabajo de clase o un festival, me apuesto a que has utilizado este programa. Audacity es una herramienta simple opensource para editar, y aunque es problemática por la cantidad de errores, bugs y demás casualidades, no deja de ser una aplicación que te puede salvar la vida: Tanto por lo poco que ocupa (a nivel de recursos y de uso) como a nivel de herramientas básicas de edición (correcciones de tono, de ritmo, de desvanecer o aparecer, de ruido, incluso de generar tonos,...). Por ello, aunque sea un hermano tonto y defectuoso, es super valioso.

LMMS: Un programa para VST y MIDI

Aunque no te permita grabar, este opensource te permitirá cargar los PlugIns VST de Kontakt y una enorme cantidad de librerías de sonido.

Ardour: Una alternativa a Cubase

Esta es una alternativa OpenSource a Abbleton o Cubase. Muy interesante para probar.

Cubase: Un tanque de edicion sonora

De pago. Una herramienta tan sencilla como completa, a la vez que potente. Te permite hace innumerables ediciones de sonido con calidad de estudio de grabación. Si te dedicas a esto, es un muy buen programa, con una gran cantidad de usuarios.

Hay más programas de edición, pero no me parecía interesante centrarme en ellos.

Programas de reproducción: Disparador de técnico de sonido

BPM Studio: Un anciano bien conservado

De pago. Si vas al 80% de los bares de Pamplona, la mitad pinchan la música de este programa y la otra mitad de Spotify. Un reproductor ligerísimo y con una cantidad suficiente de herramientas para insertar música y samples.

VirtualDJ: Un programa muy interesante

De pago. Este programa está destinado a pinchar música desde una mesa de mezclas. Sirve en el fondo para las mismas opciones que BPM Player, pero contiene algunos efectos más, además de una caja de opciones para darle otro color a lo que pinchas. Es algo más pesado que BPM.

Mixxx 2.0: La alternativa OpenSource a los anteriores

Este reproductor doble disco es magnífico para los amantes del OpenSource. Les va comiendo terreno a BPM y VirtualDJ, pero aún está a muchos kilómetros, porque el desarrollo es lento y su comunidad no muy grande.


También podría ser interesante citar los archiconocidos Windows Media Player, VLC Player y Media Player Classic. En otro momento, podremos ampliar detalles sobre ellos.

Programas para diseñar luces: Luminotecnia

Wyisiwyg: El diseñador profesional de luces

De pago. Este diseñador de luces es uno de los más usados por los profesionales del espectáculo para crear, recrear y lanzar (mediante DMX) las luces, robótica y efectos de escenario desde un ordenador. Le suele acompañar otro programa, Lightconverse, al cual exporta las planificaciones de focos.

Open Lighting Project: Un proyecto interesante

Este proyecto open source pretende tener una herramienta Licencia Abierta de control de la ilumnación.

El monólogo teatral

El monólogo teatral, también llamado en ocasiones soliloquio, es uno de los recursos teatrales más utilizadas desde el comienzo de los tiempos. En la antigua grecia, los protagonistas de las tragedias ya gozaban con estos momentos de conexión entre ellos y el público.

¿Por qué decimos que es un momento de conexión? El solista adquiere, en todo momento, el protagonismo de la escena. Todo el público escucha lo que dice y presta atención al parlamento. En éste, el personaje desarrolla una narrativa, un sentimiento o ideas de tal manera que las pone en bandeja al público.

Existen muchos tipos de monólogos teatrales, desde los que son dramáticos, a los interiores, los stand-ups y, sobre todo, los que más nos interesan en la obra de Enriqueta sí, Enriqueta no: El monólogo cómico.

El monólogo cómico no tiene que ser necesariamente sobreactuado, ni discreto; tampoco debe de ser de una manera o de otra: Tan solo debe de tener la intención de provocar la risa.




 Para ello, hay factores con los que poder jugar:

El personaje: ¿Quién es tu personaje? ¿Le pega lo que vas a hacer o no? ¿Hace comedia lo que haces?

• El ritmo con el que lo decimos: Dependiendo de cómo sea la escena, se puede jugar con el ritmo. Si yo narro un día de mi vida haré algo lento-rápido-lento, lo primero para decir que me levanto lentamente, durante el día tengo mucha actividad y a la noche acabo reventado. También puede ser acumulativo, poco a poco ganar ritmo hasta explotar. O tener un ritmo cómicamente monótono. Depende de tu personaje y de ti.

• El tono con el que lo decimos. Este es un factor que se nos suele olvidar. Jugar con cómo decimos las frases (los acentos, la musicalidad de las frases, los puntos, exclamaciones, interrogaciones y tipos de ambas) es importante en nuestra vida en general. No podemos pensar que estamos emocionados por algo si hablamos como el robot de Loquendo, o no podemos dar la sensación de indignación si nos ponemos a hablar felices y pausados. 

• Recalcar las partes importantes. Esto es imprescindible a la hora de realizar cualquier discurso en alto: ¿Qué estás diciendo que tenga cierta importacia? ¿Lo estás dejando claro? Cuanto más evidente y a tiempo sea una broma, más gracia hará.

• Adquirir complicidad con el público (desbarrar e improvisar si es necesario). Como vemos en el vídeo con Daniel Ravinovich o Lina Morgan, estos monólogos tienen momentos en los que hacen guiños, chistes y bromas hacia el público. Aprovecharlo es una herramienta que puedes tener también. Y con desbarrar me refiero a soltar una "retahila" de momentos, experiencias y diálogos que hacen que el espectador se ría de la confusión. Ojo, solo en momentos que no aportan a la trama. En estos, hay que dejar las cosas claras.

La Commedia dell'Arte y las máscaras

La Commedia dell' Arte es un tipo de teatro que proviene de la cultura popular italiana, concretamente de los personajes de los carnavales, y que se ha ido extendiendo como "personajes tipo" posteriormente en muchas artes, no solo en el teatro. De Carlo Goldoni en el teatro, a Leonard Bernstein en la música, pasando por Tchzaikovski en el ballet o Picasso en los cuadros.

El médico fingido (Le médicin volant) de Moliére tiene unos personajes tipo, que coinciden con muchos de ellos. Vamos a exponerlos aquí:

Valerio y Lucila - Los enamorados

E aquí a nuestros protagonistas. Un par de jóvenes enamorados, dulces, apasionados y juguetones, que tienen un problema: El padre de Lucila le ha concertado un matrimonio con un viejo llamado Villebrequín, y ellos no podrán amarse si no evitan esta situación. 

Manera de ser: En la comedia del arte, los enamorados son dos personajes jóvenes y apasionados. Tanto, que son exageradamente apasionados. En ocasiones son tiernos, en ocasiones son inocentes y otras empalagosos, pero desde luego, son emocionantes. Existen ellos y su amor revoloteando en escena. Suelen ser los hijos e hijas de Pantalone o el Doctor, en este caso es el primero. 

Los enamorados dan dentro de la comedia del arte esos toques de telenovela y de pasión alrededor de una trama que suele ser sencillamente desarrollada. Es importante que en su papel se tenga una personalidad que no varíe a lo largo de la obra (debido a que están inevitablemente enamorados...). Por esto, los enamorados ayudan al público a identificarse e introducirse en la historia. No son los personajes más cómicos de escena, desde luego, pero son los que desarrollan la acción y son muy necesarios. Después de todo, no son tan diferentes de como son los personajes de Hollywood de hoy en día (en el Rey León, por ejemplo, Simba y Nala no tienen el nivel de comedia que tienen Zazú, Pumba o Timón).

Vestuario: Elegantemente vestidos a la última moda (de aquel siglo) habitualmente con la misma combinación de colores (exceptuando cuando haya más de una pareja de enamorados, en cuyo caso habrá una vestimenta diferente para los enamorados principales y los secundarios). Esto reafirma cómo se quieren entre ellos, con ese amor incondicional. Los amores con contrastes, situaciones de envidia, salseo suelen ser las tramas de los zanni (criados) que en ocasiones son también enamorados, y tienen ropajes que contrastan.

Maquillaje: No llevan máscara. Van maquillados con bases rosaceas y colorete.

Sabina - La colombina

Sabina en esta obra tiene el papel de conectar a la enamorada y a la familia de Lucila, ya que es amiga también de Valerio. Es la que tiene la idea principal del enredo, la que ocasiona la comedia. Por lo tanto, es un papel muy importante. Muy avispada, en cierto modo, pícara.



Manera de ser: En la comedia del arte este papel sería la Colombina. La Colombina, aunque forme parte normalmente del grupo de los Zanni, los criados, en la obra de Moliére tiene que ser la prima de Lucila. Aún así, actúa como criada. Es la confidente, y a la vez (aunque no en esta obra) el objeto de deseo de los personajes masculinos.

Es de carácter nervioso y activo, habitualmente es el único personaje que piensa con inteligencia en la obra, más desde luego que los enamorados, y es misteriosa e interesante. Juega mucho con miradas, con actitudes, sus movimientos son los más centrados de la obra.

Vestimenta:  Viste con un traje menos elegante que el de los enamorados, como si fuera una campesina normalmente, con la ropa raída o deteriorada. A pesar de ello, sigue resultando muy atractiva por la vestimenta que tiene.

Maquillaje: En ocasiones lleva máscara, que solamente le cubre la zona de la visión. Si no la llevan, llevan un maquillaje con grandes pestañas y labios coloridos.

Sganarel y Gros-René - Los criados - Zanni

Tanto Sganarel como Gros-René (El gordito René) son dos criados en la obra. El primero, el foco principal de la comedia, es el criado de Valerio (el enamorado). Se hace pasar por médico para mentir al señor Gorgibus, padre de Lucila (la enamorada). Gros René es el criado del padre de Lucila, que se va dando cuenta de la treta a lo largo de la obra. Son antagonistas entre ellos, aunque comparten universo y manera de ser. Son ingeniosos, aunque siempre cuando peligra su hacienda o su alimento.

Vídeos de Brighella

Vídeos de Pulchinella


Vídeos de Arlequino


Manera de ser: Si tuvieramos que enmarcarlos dentro de la comedia del arte, tenemos el dilema de los Zanni. ¿Qué criado es cada uno de ellos en nuestra obra? Esta es una lectura personal de los papeles y de cómo se deberían interpretar. Sganarel para mí debe de tener una interpretación de criado muy similar a la de Gros-René: Una mezcla entre Arlequín, Pulchinella y Brighella.

Por un lado, Sganarel es un criado interesadillo, con cierta edad, al que en la vida no le ha ido muy bien y por eso es criado. Es inteligente y no deja de serlo en toda la obra, además de ser el primer y único criado de Valerio. En esto encaja casi en la totalidad con la descripción de
Brighella, así como la representación de borrachín. Sin embargo, también tiene ese cambio "camaleónico" que tiene habitualmente Arlequín en sus obras, así como una avaricia y barriga de Polichinela.

Brighella

Arlecchino

Polichinella

Por otro lado tenemos a Gros-René (el gordito René). Este personaje lo interpretaba un actor gordo (René Berthelot al que le llamaban también Du Parc), y Moliére creaba estos papeles para él. Coincide en muchas cosas con el rol de Brighella, sobre todo en la glotonería, el hambre y las ganas de picar algo. Es un criado hambriento, que hace la astucia a base de hambre.

Tanto Arlequino, Brighella y Polichinela tienen apariencia de animales. Arlequín es más felino, saltarín y un gran acróbata: está preparado para saltar, como los gatos. Brighella, de modo diferente, es como una gallina, o un T-rex, o como un camarero con su servilleta en la mano. Polichinela tiene cierta barrigota, también recuerda a una gallina gordota.

Vestimenta: Los criados, en general, se visten de blanco. Brighela de blanco y verde; Arlequino con una cantidad inmensa de parches romboidales, como si estuviera parcheado. Polichinela es el único que tiene un pijama entero blanco.

Maquillaje: Siempre con máscara ambos dos. Brighela actúa con cierta nariz ganchuda que cubre desde la frente hasta la nariz. Su expresión recuerda a la de un ave (del estilo gallina, un tinamú o un gorrión). Por otra parte, tenemos a Arlequín, que tiene una máscara que cubre la cara hasta pareciendo que tiene un bigote.

Polichinela

Brighella

Arlecchino y Brighella

Brighella

Pulchinella

También hay otros zanni, pero no me ha parecido interesante citarlos.

Gorgibus - Pantalone

Un personaje esencial para crear comedia es Gorgibus, el padre de Lucila. Es a lo que se opone a nuestros enamorados. Viejo, en cierto modo interesado y muy fácil de engañar, este viejo cumple el papel de los Pantalone.


Los pantalone son los jefes de los criados. Viejos, avaros, ricos, miserables, tanto es así que su postura es encorbada, tienen barba puntiaguda y el mentón para afuera. No siempre se apoyan en un bastón, pero en ocasiones lo tienen. Juega mucho con las manos, frotándoselas como un agarrado. Se queja de infinitas dolencias físicas, achaques, y problemas. Tiene una larga, aguileña y puntiaguda nariz.

En ocasiones, tira los tejos a las mujeres (no es el caso de esta obra). Tiene una importancia cómica bastante grande, conjunto con el doctor, en la mayoría de los casos, y los propios zanni. Vive encorvado, aunque si encuentra a una joven es posible que intente erguir su posición, con cómicos resultados.

Vestimenta: Viste su cuerpo de rojo, y lleva una capa negra. Va siempre con una bolsa de oro en la cintura.

Maquillaje: Lleva máscara con la nariz muy grande y muy puntiaguda, y barba. En cierto modo, esa pinta de ave rapiña es interesante para hacer la máscara.

Un abogado (y el propio Sganarel) - El doctor (Il dottore)

Hay dos personajes que se comportan en esta obra como sabios, como sabelotodos: El doctor y Sganarel. Uno se cree que sabe de todo y otro finge que sabe de algo. Los personajes sabiondos en estas obras de teatro, que hablaban latín cultos y eran estudiosos de la ciudad de Bolonia eran los personajes de Los doctores.

Personajes barrigones, de sacar más el pecho que la barriga. Se las dan de sabelotodos, chapurrean el latín, de manera incontrolada para dárselas de cultos. En este caso, uno usa un latín verdadero y otro falso, aunque siga siendo una conversación de besugos. Es arrogante en ocasiones, torpón, es como una vaca o un oso.


Vestuario: Tiene un sombrero, una especie de tocado en el cuello y una indumentaria negra. Medias blancas o negras, depende de la interpretación.

Maquillaje: Máscara que les tapa un poco de frente y la nariz.


Links

https://www.theatrefolk.com/spotlights/commedia-dell-arte
http://donpasquale.weebly.com/characters.html
Wikipedia
http://www.commedia-dell-arte.com/

La crítica

Ésta es una realidad a la que nos tenemos que enfrentar: La crítica. Todos los días somos objeto y sujeto de críticas, más o menos fuertes y más o menos personales. Funciona como análisis, para separar o diferenciar dos valores; dar la categoría de bueno o malo a algo que nos rodea. En la vida nos exponemos continuamente a la misma y hay que entender qué se pretende con cada una de ellas. Es, como quién dice, un "animal de dos cabezas", que por un lado es dócil y por el otro, una bestia que puede acabar contigo en un segundo. Somos imperfectos, porque hay cosas que podemos mejorar.

Se parecería a una quimera... Pero de dos cabezas.

También, diariamente actores, directores y producciones enteras se enfrentan cara a cara con críticos, profesionales (columnistas, otros directores) o simples aficionados (público en general, el espectador). Esto último más si cabe hoy en día, que las redes sociales ponen al alcance de cualquiera poner un comentario a golpe de 140 caracteres. 

Fotografías de los Workshops 2016

Aquí cuelgo varias fotografías realizadas durante los Workshops de 2016.

Película para ver en Navidades

Para no desconectar de la vis cómica del teatro, os adjunto una película para ver durante las vacaciones Navideñas.
La obra de teatro adaptada al cine Noises off! (¡Qué ruina de función! en España) de Michael Frayn, la adaptación cinematográfica la dirige Peter Bogdanovich. La historia nos mete en una obra de una compañía de Broadway, con actores bastante desastrosos, cada uno con una tara diferente.
La exhibición de esta obra está justificada para fines de docencia.

Jorge Llopis en La Codorniz

La codorniz, además de ser un precioso animal de campo, es el título de una revista. Y os preguntaréis, ¿por qué digo semejante tontería? Pues aunque parezca una tontería (y lo sea), es algo trascendental para presentar a nuestro autor de la entrada. Hoy hablaremos de Jorge Llopis, autor de la obra que representará el taller de Bachillerato, que escribió en la revista La Codorniz durante gran parte de su vida, en una época del régimen franquista de control y censura.

La codorniz

La revista más audaz, para el lector más inteligente

Es probable que muchos de los adultos que lean el blog hayan conocido en algún momento esta revista. Era una revista cómica muy popular, sobre todo, entre los jóvenes que, en busca de una lectura que les entretuviera, encontraban su cobijo en La codorniz.

La funda en 1941 Miguel Mihura, heredando el camino que había tenido la revista La ametralladora (1937-1941). El primer número sale el 8 de junio, a 50 céntimos de peseta, en dos colores. Claro que, por aquellos tiempos, era una revista que tenía que mirar mucho por la censura y tener un humor comedido, políticamente correcto, y lógicamente, bastante blanco.

Por la revista pasaron los humoristas e historietistas más importantes del siglo XX: Tono, Mena, Abelenda, Mingote, Chumy Chúmez, Forges, Madrigal, Máximo, Gila y Rafael Azcona, entre otros tantos. Y entre esos "otros tantos" está nuestro autor, Jorge Llopis.

Jorge Llopis

Un poco aburridillo, pero solo para la foto.

Jorge Llopis Establier fue un dramaturgo, poeta y actor, que nació en 1919 en Alcoy (Alicante). Desconocemos la fecha, en internet no hemos conseguido averiguar qué día. De este autor hay una fuerte desinformación, debido a que fue un autor de "entretiempo" franquista, no tuvo demasiada repercusión y fue machacado por la crítica por buscar la risa fácil. 

Jorge Llopis en una foto de la Agencia EFE, que no sé por qué motivo no liberan.
Todos los derechos reservados.

Contrariamente a lo que dice la crítica, el autor es bastante ingenioso, creó numerosas obras de comedia, con personajes tipo y habitualmente con intención de parodia. Su lenguaje tiende a usar juegos de palabras, requiebros, confusiones... Hereda gran parte del humor de Miguel Mihura y de Tono, con los que comparte momentos en La codorniz, y en guiones de cine y teatro.

Entre muchas obras creadas, estimo que unas 20-30, Jorge Llopis tan solo publicó unas pocas. Entre las más conocidas, están: Los pelópidas, La rebelión de las musas y Las mil peores poesías de la lengua castellana. 

La obra Enriqueta sí, Enriqueta no es una interesante parodia policiaca, al más puro estilo del cine negro. El matrimonio Pérez llega a la habitación 301 de un hotel de provincias, y en la alcoba descansa plácidamente el cadáver de Enriqueta. Total, que de pronto, empiezan a declararse asesinos uno detrás de otro, los personajes de la obra. Entre caos, confusiones, y con la inestimable ayuda de Loreto y Honorina, irán desmantelando la historia, con más de una sorpresa.

Aquí el vídeo de la representación de la obra en Estudio 1:

Enriqueta sí, Enriqueta no

También hay vídeos de las representaciones en Youtube.

Nuestra protagonista, Laly, tiene un papel que recuerda al de Angela Landsbury en Se ha escrito un crimen, el de Jane Marple en las Novelas de Agatha Christie (Murder, she said) o el de Laura Lebrel en Los misterios de Laura. También, doña Loreto y Honorina se parecen "sospechosamente" a los personajes de la dama de compañía y de la madame que aparecen en Rebeca de Hitchcock. Lógicamente, también podemos encontrar tramas de hoteles en Poirot y Sherlock, con divas, personajes extranjeros, mujeres fatales y hombres desengañados. También, por qué no citarlo, coge ideas de los matrimonios insatisfactorios, que reflejan las comedias de ese tiempo como Mr. & Mrs. Smith de Hitchcock. Tengamos en cuenta que en España se hicieron entre los 50 y los 60 unas 65 películas de este género, principalmente en Barcelona, influenciados por las corrientes italoamericanas.

Remedios Orad

Aquí entramos en el terreno de la duda y del misterio. Y planteo la duda desde el completo conocimiento del tema. Según lo que indica Wikipedia, Remedios Orad era el pseudónimo que utilizaría en ocasiones Jorge Llopis para alguna de sus publicaciones. Hasta aquí todo perfecto.

Pero no es oro todo lo que reluce. En la antología de la revista La codorniz se les trata como autores independientes. Según la revista. Remedios Orad publicó en los 90, cuando Llopis ya había fallecido. Tampoco se le atribuyen a Llopis en ninguna de las biografías, lo que me hace pensar que Remedios Orad realmente existió más allá de un pseudónimo.

Remedios Orad es una mujer que ganó el premio Calderón de la Barca para autores noveles el año 1953 por ¡Qué salvajes! con 25 años, tras haber estudiado el bachillerato, cuando Llopis tendría 34 años.

Por eso, pensamos que la entrada de Wikipedia ha copiado alguna fuente algo equivocada, que ha ido transmitiéndose con los años.

Tono

Fue uno de los colaboradores que estuvo codo con codo en la vida y en las revistas con Jorge Llopis. Con un sentido del humor similar y comunes fuentes de inspiración, llegaron hasta a escribir obras conjuntamente. Al igual que Llopis, ha sido muy denostado por la crítica.

Introduciremos información posteriormente sobre este autor,

Fuentes:

La codorniz
https://postscriptummm.wordpress.com/2013/11/11/las-leyendas-urbanas-de-la-codorniz-la-revista-mas-audaz-para-el-lector-mas-inteligente/
http://www.libertaddigital.com/cultura/cine/2015-08-01/los-chistes-que-nunca-publico-la-codorniz-1276554042/
http://www.diariosur.es/prensa/20070112/cultura/bombin-bombon_20070112.html
http://www.elcultural.com/noticias/letras/La-Codorniz-radiografia-humoristica-de-Espana/2408
http://www.ciberniz.com/codorniz.htm
http://www.elmundo.es/elmundo/2011/06/05/comunicacion/1307271179.html
http://www.elmundo.es/esfera/ficha.html?15/esf916401553
http://madrilanea.com/2012/02/13/exposicion-revista-la-codorniz/
http://dpmagazine.es/son-de-alguna-utilidad-los-cunados/
http://www.periodicosregalo.com/revista-la-codorniz-1941-1978/

Jorge Llopis
https://enredversados.wordpress.com/2015/03/12/elegia-bancaria-jorge-llopis/
http://www.singlesbilbao.es/group/el-humor-ciega-mis-ojos/forum/topics/humor-escrito-jorge-llopis
http://elpais.com/diario/1976/11/20/sociedad/217292402_850215.html
Agencia EFE

Novela policiaca
http://listas.20minutos.es/lista/las-mejores-mujeres-detectives-de-la-tele-164223/
http://cvc.cervantes.es/artes/cine/policiaco/default.htm